BM (Braian Joel Martignone) nació en el interior de la provincia de Buenos Aires, en la ciudad de Chivilcoy y es una de las revelaciones del mundo de la música.
Desde muy chico fue cultivando su pasión y vocación. En la esencia de sus canciones, la cumbia, el RKT y reggaeton de BM se enfoca en temas como el amor, las relaciones y la vida en la calle y se ganó con su personalidad un lugar en la escena musical urbana argentina.

Abel Federico Pintos (Bahía Blanca, 11 de mayo de 1984) es un cantante, compositor y productor argentino de pop latino.​ Comenzó su carrera musical a los siete años, tras ser escuchado por Raúl Lavié en un homenaje a José de San Martín realizado en su colegio.2

Tan Biónica es un grupo musical del rock alternativo y del pop rock argentino surgido en Buenos Aires en el año 2002 (empezando a gestarse a finales de los años noventa) formado por Chano (voz y frontman), Seby (guitarra), Bambi (bajo) y Diega (batería). Desde 2016 el grupo estuvo en un impasse hasta el 17 de marzo de 2023, cuando Chano se presentó en el Festival Lollapalooza y anunció oficialmente el regreso de la banda.

Safdie inició sus estudios en canto y teatro musical a los 9 años.​ Durante su adolescencia, estudió música en el Conservatorio Alberto Ginastera, posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Escénicas. A sus 19 años, comenzó a subir covers a sus redes sociales, lo que le dio una amplia audiencia en redes sociales como Instagram y TikTok. Entre los años 2018 y 2020 trabajó como animadora de fiestas infantiles.

Fiorella Acosta, artísticamente conocida como Tuli Acosta, es una bailarina y cantante argentina. Nació en Río Ceballos, Córdoba y desde los tres años siguió su pasión por la danza y la expresión corporal.

Con 15 años abandona la escuela secundaria y viaja a los Estados Unidos. Su motivo: estudiar hip-hop. Esto le vale su participación en Phunk Phenomenon y le suma una gran cantidad de conocimiento sobre la música.

En 2020 la pandemia le enseña a ser resiliente. Ante la necesidad de ganar dinero, encuentra la herramienta perfecta para hacerlo. Se lanza al mundo de la virtualidad para enseñar lo que hacía y así, no descuidar su pasión.

Ángela Torres creció en medio de una familia de artistas ya que es hija de la actriz Gloria Carrá y del músico Marcelo Torres. Además, sobrina del cantante Diego Torres y nieta de la cantante Lolita Torres,​ y fue por esta última que Ángela decidió usar su apellido para su nombre artístico, ya que esta influencia la motivó a estudiar teatro y circo desde los ocho años.

Mesita es un artista urbano uruguayo. Su verdadero nombre es Santiago David Messano.

Ha logrado consolidarse como uno de los máximos exponentes de su género en Uruguay y Argentina. Con su estilo y flow inconfundibles, ha cautivado a millones de seguidores y colaborado con artistas destacados de la industria, logrando múltiples discos de oro y platino en Argentina y Uruguay. 


En 2024 es el artista urbano uruguayo más escuchado en Spotify. 
 Su lanzamiento “Dale mecha”, fue un éxito rotundo en Uruguay, Argentina y España. Logró entrar en las siguientes playlists: “Exitos Argentina” “Top 50 Argentina” “Exitos Uruguay” “Top 50 Uruguay” “Top Viral España”, entre otras.
El 4 de enero de este año publica el tema "Una foto remix" junto a Tiago PZK, Emilia y Nicki Nicole.

Emiliano Germán Brancciari Amarillo, más conocido como Emiliano Brancciari o EMI, es un cantante, compositor y músico argentino nacionalizado uruguayo, quién desarrolló mayormente su carrera musical en ese país. Es líder y uno de los fundadores de la banda de rock No Te Va Gustar.

Juan Facundo Almenara Ordóñez, conocido por su nombre artístico Luck Ra, es un cantante, trapero y streamer argentino.

Empezó su carrera musical en 2017, subiendo canciones que al día de hoy están borradas de todas las redes donde fueron subidas
Comenzó a hacerse reconocido en la escena argentina del trap con su sencillo "No Quiero Más", publicado en YouTube el 23 de mayo de 2018, tema que luego hizo remix con Seven Kayne, otro reconocido artista de la nueva ola de trap argentina.

Nahuel Pennisi es un músico y compositor argentino.​ Por su trabajo ganó cuatro Premios Carlos Gardel y fue nominado a tres Premios Grammy Latinos.

Alecia Beth Moore, más conocida por su nombre artístico Pink, (estilizado como P!nk), es una cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense.

Camilo Joaquín Villaruel Conocido artísticamente como Milo J, es un cantante, rapero y compositor argentino.

A finales del 2021 lanzó su primer sencillo «Tus vueltas», pero, el sencillo que lo llevó al reconocimiento nacional fue «Milagrosa», lanzada el 26 de agosto de 2022. En esos mismos años sigue sacando temas y colaborando con artistas como en las canciones «Valores del West» y «El bolero»

En 2023, Milo J sacaría la canción «Rara vez» colaborando con el reconocido productor Taiu, el cual logró un importante éxito internacional al conseguir 350 millones de escuchas en Spotify y más de 100 millones de vistas en YouTube.

María Eugenia Suárez Riveiro (Buenos Aires, 9 de marzo de 1992) conocida artísticamente como China Suárez, es una actriz, cantante, modelo y diseñadora de modas argentina.

Walter Renzo Piancioli (n. La Paternal,1​ Buenos Aires, Argentina, 4 de enero de 1968) es un cantante, compositor, productor, tecladista y guitarrista de rock argentino. Es reconocido por ser el vocalista y tecladista del grupo de pop rock Los Tipitos, desde 1994.

Michael Anthony Torres Monge (San Juan, 15 de enero de 1994), conocido por su nombre artístico Myke Towers, es un cantante y compositor puertorriqueño.

Kimberly Guadalupe Loaiza Martinez nació el 12 de diciembre de 1997 en México (México) Es una celebridad de Internet y empresaria mexicana. En 2016 comenzó a conquistar seguidores en TikTok.​

Márama (estilizado Marama) es un grupo musical uruguayo de cumbia pop, formado en 2014.
Las primeras canciones que lanzaron fueron «Loquita», «Todo comenzó bailando» y «No te vayas», lo que les atrajo un público numeroso, primeramente a través de las visitas en el canal de YouTube y seguidamente en las presentaciones en bailes y fiestas.

FMK es un cantante y compositor argentino de Trap. Nació como Enzo Sauthier en Necochea, provincia de Buenos Aires. A los 9 años comenzó a escribir poesía y en 2010 participó en un certamen literario a nivel nacional llamado “Leopoldo Lugones”, que le abrió paso como compositor de la mano del freestyle.

Fernando Vázquez Rodríguez, conocido como Fer Vázquez (Montevideo, 15 de mayo de 1994) es un cantante, compositor y productor musical uruguayo, vocalista de la banda de cumbia pop Rombai desde 2014.

Morat es una banda colombiana de Pop latino y Rock latino formada originalmente en Bogotá en 2011. Se dieron a conocer en 2015 con su éxito Mi nuevo vicio. Sus integrantes son Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales. Hasta finales de 2016, había formado parte de la banda Alejandro Posada Carrasco, tras abandonar el grupo, fue sustituido por Martín Vargas ese mismo año.1

Juan Carlos Ozuna Rosado, conocido simplemente como Ozuna, es un cantante, compositor y actor puertorriqueño de ascendencia dominicana. Caracterizado por su voz aguda, emplea el reguetón como principal género musical y también trabaja con estilos cercanos al pop y al igual que otros géneros urbanos como el trap​.

Su interés por la música surgió a los 12 años, cuando empezó a componer canciones.​ Inició su carrera musical en 2012, al publicar su primera canción titulada «Imaginando».​ En 2014, firmó un contrato con la discográfica Golden Family Records,​ lo que permitió afianzar su carrera.​ Al año siguiente, sacó canciones como «Si tu marido no te quiere» y «Falsas mentiras»7 y realizó varios conciertos en América Latina.

Nicole Denise Cucco conocida artísticamente como Nicki Nicole, es una cantante, rapera y compositora argentina.

En 2019, saltó a la fama con el sencillo «Wapo traketero», logrando obtener millones de reproducciones en YouTube en un corto período de tiempo después de ser publicado. La canción se convirtió en un fenómeno viral, logrando ingresar al listado Argentina Hot 100 de Billboard.1​2​3​ En agosto de ese mismo año terminó ganando más reconocimiento a nivel nacional e internacional con la publicación de su Music Session junto al productor Bizarrap. En noviembre de ese año, lanzó su primer álbum de estudio Recuerdos, con canciones como «Años luz», «Shorty», «Plegarias», entre otras.

En 2020, colaboró junto a Trueno en el sencillo «Mamichula», el cual conseguiría más de 400 millones de reproducciones en la plataforma YouTube. Al año siguiente, publicó su segundo álbum de estudio, Parte de mí.

En mayo del 2023, publicó su tercer álbum denominado Alma, el cual tiene colaboraciones con cantantes como Young Miko, Rels B, YSY A y Milo J. Con canciones como «Ya no», «Tienes mi alma», «Llámame», entre otras. En el mes de agosto empezó su Tour «Nicki Nicole abre su alma» , con hasta el momento 6 fechas confirmadas en el Movistar Arena de Argentina.

Manuel Carrasco Galloso (Isla Cristina, Huelva, 15 de enero de 1981) es un cantante y compositor de pop suave y pop español, que participó en la segunda edición del concurso de telerrealidad musical Operación Triunfo. Actualmente reside en Pozuelo de Alarcón, Madrid.

Dua Lipa es una cantante, compositora y modelo británica-albanesa. Después de trabajar como modelo, firmó con Warner Bros. Records en 2014 y lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El álbum alcanzó el número 3 en la UK Albums Chart y lanzó ocho sencillos, incluidos "Be the One" e "IDGAF", y el sencillo número 1 del Reino Unido "New Rules", que también llegó al puesto número 6 en Estados Unidos. En 2018, ganó dos premios Brit por artista solista femenina británica y artista revelación británica.

Lanzado en abril de 2018, el sencillo "One Kiss" con Calvin Harris alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. En 2019, recibió el premio Brit a canción del año. Ese mismo año también recibió el premio Grammy a mejor artista nuevo, y "Electricity", una colaboración con Silk City ganó en la categoría mejor grabación dance.​ Su sencillo de 2019, "Don't Start Now", alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100, y el número 4 en la Hot 100 Year-End Chart, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. Su sencillo "Levitating" se posicionó entre los cinco primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Su segundo álbum de estudio, Future Nostalgia ganó elogios de la crítica y le valió seis nominaciones a los premios Grammy, incluido álbum del año. Se convirtió en su primer álbum número 1 en el Reino Unido, pasando cuatro semanas en ese lugar con cuatro sencillos entre los diez primeros puestos incluidos "Physical" y "Break My Heart". En 2021, fue incluida en la lista 100Next de la revista Time sobre las futuras 100 personas más influyentes del mundo. Además, se llevó los galardones por artista solista femenina británica y álbum británico del año en los Premios Brit de 2021. Lipa ha recibido varios reconocimientos, incluidos tres premios Grammy, cinco premios Brit, dos premios MTV Europe Music Awards, un premio MTV Video Music y un premio American Music.

En 2021, Lipa obtuvo su tercer sencillo número uno en el Reino Unido, a dúo con Elton John en con "Cold Heart (Pnau remix)", y un cuarto sencillo número uno en 2023 con "Dance the Night" de la banda sonora de la película Barbie (2023), donde también hizo su debut como actriz.8​9​10​ Los dos proyectos de Lipa son los álbumes femeninos más reproducidos en Spotify, con más de 10 mil millones de reproducciones cada uno, y los únicos femeninos en superar dicha cifra.

A principios de 2023, Lipa anunció que su próximo tercer álbum de estudio se lanzaría en algún momento de 2024 con un nuevo sonido que la aleja de la música disco y abraza más la música psicodélica de la década de 1970. Posteriormente, en noviembre del mismo año se publicó Houdini el primer sencillo de su tercera era musical.

Eruca Sativa es una banda de rock alternativo originaria de Córdoba, Argentina, formada en el año 2007. Está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi (guitarra y voz), Brenda Martin (bajo y voz) y Gabriel Pedernera (batería y voz).
Los tres integrantes habían tenido proyectos anteriores y se conocían desde hacía tiempo en el underground cordobés. Alrededor de agosto de 2007 deciden finalmente darle forma al proyecto bajo el nombre de Oruga, que reflejaba la idea de cambio o transformación constante de la banda.

Sin embargo, este nombre no convenció a los músicos y decidieron cambiarlo por Eruca Sativa que es el nombre en latín de oruga y Sativa significa salvaje.​ El 5 de diciembre hacen su primera presentación en vivo en El Galpón. ​Según lo definen sus integrantes:
"Es un trío en el cual el todo es más que la suma de sus partes". Eruca Sativa.
A comienzos de 2008, grabaron su primer EP en un estudio de la ciudad de Córdoba. El mismo cuenta con cuatro canciones​ que posteriormente fueron incluidas en su álbum debut: «Frío cemento», «Lo que no ves no es», «Foco» y una versión del clásico de The Beatles, «Eleanor Rigby».​ Este EP fue seleccionado por el programa radial El show de la noticia de Roberto Pettinato, entre material de bandas de todo el país.

Luciano Pereyra nació el 21 de septiembre de 1981 en Luján, Provincia de Buenos Aires. Su primer contacto con la música fue en 1984 a los 3 años, cuando tarareó una canción que había aprendido en la radio. Ese mismo año, recibió una guitarra para Navidad. Al año siguiente, en 1985, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC.

En 1990, a los 9 años, participó en Festilindo, un programa infantil donde surgieron muchos de los actuales actores y cantantes reconocidos a nivel nacional y en el que Luciano fue finalista. A la misma edad cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) le daría reconocimiento internacional tras cantarlo frente al Papa San Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano, representando a Latinoamérica en el festejo del jubileo.

María de los Ángeles Becerra (Quilmes, 12 de febrero de 2000), más conocida como María Becerra, es una cantante, compositora y exyoutuber argentina.

En 2015 comenzó a crear contenido de entretenimiento en su canal de YouTube, el cual contó con más de tres millones de suscriptores. Con ello logró ganar varios premios y protagonizar una obra de teatro. AsÍ mismo, Becerra fue nombrada como una de los 10 youtubers más influyentes de Argentina, según Hill & Knowlton en 2018.

En cuanto a su faceta como cantante, se consolidó en 2019 tras el lanzamiento de su EP debut 222, que incluye las canciones «Tu lady», «Nada de amor» y «Dime cómo hago». Con esta última, debutó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard. En 2021 lanzó el EP Animal, parte 1, un adelanto de su primer álbum de estudio Animal, publicado seis meses después, cuyo éxito le permitió realizar su gira Animal Tour.

William Omar Landrón Rivera (San Juan, Puerto Rico; 10 de febrero de 1978), conocido por su nombre artístico Don Omar, es un cantante, rapero, compositor, productor, empresario, actor puertorriqueño, considerado como el «rey del reguetón», tanto por los críticos como por los fanáticos de la música.​ Ha incursionado en diferentes géneros.​ Es uno de los músicos más influyentes de reguetón a nivel mundial,​ parte de su éxito reside en haber dado a conocer el reguetón en particular y la música urbana latina en general, fuera del mercado latinoamericano, logrando establecer varios éxitos en mercados musicales importantes como Norte América y Europa;​ además, es citado como influencia por otros artistas urbanos latinos.

Benito Antonio Martínez Ocasio (Almirante Sur, Vega Baja, Puerto Rico; 10 de marzo de 1994),​ conocido artísticamente como Bad Bunny o Conejo Malo,​ es un cantante, compositor, productor musical y luchador profesional puertorriqueño.​ Su estilo de música es generalmente definido como reguetón y trap latino, pero también ha interpretado varios géneros como kizomba, norteño, entre otros. Se caracteriza por su entonación grave y su estilo de vestir.

Joaquinha Lerena De La Riva nació el 24 de octubre de 1994 en Mar del Plata,​ pero durante su infancia se trasladó con su madre a Tamarindo (Costa Rica) y en su adolescencia regresó a su ciudad natal en Argentina, donde vivió en la casa de su abuela materna.​ Su interés por la música comenzó cuando tenía 18 años, llevándola a participar en 2014 y 2015, en la Red Bull Batalla de Gallos, una de las mayores competencias de freestyle en América Latina, donde se convirtió en la primera mujer en clasificar en este tipo de eventos y llegar a las instancias de las semifinales.

En 2016, a la edad de 22 años, tuvo su primera hija llamada Shaina, producto de su relación con el rapero Coqueéin Montana.​ En 2018, nació su segunda hija, fruto de otra relación.

Juan Luis Londoño Arias (Medellín, 28 de enero de 1994), conocido por su nombre artístico Maluma, es un cantante y compositor colombiano. Saltó a la fama en su país natal en 2011, gracias a los sencillos «Farandulera», «Obsesión», y «La temperatura»; y con «Carnaval» (2014), en el resto de América Latina.​ Su álbum debut Magia (2012) tuvo éxito comercial en Colombia,​ y un año después fue nominado al Grammy Latino como mejor artista nuevo.3​

Ha*Ash es un dúo estadounidense​ de pop country originario de Lake Charles, Luisiana.​ Se fundó en 2002 por las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole quienes un año después se nacionalizaron mexicanas.​ El nombre «Ha*Ash» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada integrante (Hanna, Ashley), mientras que el asterisco es un símbolo tipográfico que representa una estrella.​ El dúo es considerado como uno de los más importantes de habla hispana y el dueto femenino más influyente de los últimos años en Latinoamérica. Sus canciones más destacadas son «Lo aprendí de ti», «Perdón, perdón», «Te dejo en libertad», «¿Qué hago yo?», «Ex de verdad», entre otras.​

Leonard Albert «Lenny» Kravitz (Nueva York, 26 de mayo de 1964) es un cantante, actor, fotógrafo, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense, cuyo estilo incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, folk y balada.

Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93.ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

Martina Stoessel (Buenos Aires, 21 de marzo de 1997), conocida artísticamente como Tini, es una actriz, cantante y compositora argentina.

Inició su carrera como actriz a los 10 años con un papel menor en la serie infantil Patito feo. En su adolescencia saltó a la fama internacional luego de interpretar a Violetta Castillo en la serie juvenil musical original de Disney Channel Latinoamérica, Violetta (2012-2015), y así como nuevamente en la secuela de la serie, la película Tini: El gran cambio de Violetta (2016). Además, grabó el tema central de la película de Disney, Frozen, «Libre soy».

Ariadna Thalía Sodi Miranda (Ciudad de México, 26 de agosto de 1971), conocida como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana.
Inició su carrera musical a principios de los años 1980 como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din y en 1986 se integró a la banda Timbiriche, con la que grabó tres álbumes de estudio,​ y de la que se separó en 1989.​ Poco después viajó a Los Ángeles (California) para prepararse como solista.​ Regresó a México en 1990 y publicó su primer álbum como solista titulado Thalía, bajo el sello discográfico Fonovisa, al que siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992, los cuales lograron éxito en ventas en territorio mexicano. En 1994 firmó un contrato con la discográfica EMI, con la cual lanzó diez álbumes de estudio.​ En 2009 firmó un contrato con Sony Music, la cual era dirigida entonces por su esposo Tommy Mottola.​ Más tarde consiguió un disco de diamante y triple certificación de su primer álbum en directo, Primera fila: Thalía, al distribuir 500 000 copias en México.

Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975) es un cantautor y productor discográfico español. Es hijo del cantante Julio Iglesias y de Isabel Preysler.
Empezó su carrera musical en 1995 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la empresa mexicana Televisa, la cual impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español. En 2010 se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.

Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga (Almagro, Buenos Aires; 24 de junio de 1996), conocido artísticamente como Duki, es un rapero, cantante y compositor argentino. ​Es reconocido por haber popularizado el trap en Argentina y Sudamérica, llegando a ser nombrado el "referente del movimiento urbano" de su país.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, Atlántico, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, bailarina, actriz y empresaria colombiana.

Su alto nivel de ventas, versatilidad vocal y su éxito global la ha llevado a ser calificada por importantes revistas y medios con el apodo de «Reina del pop latino».​ Es considerada un icono mundial de la música latina,​ desde su debut en los años 90 hasta la actualidad ha tenido una gran repercusión en la escena musical,​ siendo citada en numerosas ocasiones por inspirar e influir a toda una generación de cantantes.​ Con una carrera artística de más de treinta años, es una de las artistas con mayores ventas discográficas en la historia, con más 100 millones de ventas,​ siendo también la artista latina con mayores ventas en los Estados Unidos.

Enrique Martin Morales (San Juan, 24 de diciembre de 1971), conocido artísticamente como Ricky Martin, es un cantante y actor puertorriqueño. Es conocido por su versatilidad musical, con su discografía que abarca los géneros pop latino, pop, dance, reguetón y salsa. Apodado el «Rey del pop latino», el «Rey de la música latina» y el «Dios del pop latino», es considerado uno de los artistas más influyentes del mundo.​ Nacido en San Juan, Martin comenzó a aparecer en comerciales de televisión a los nueve años y comenzó su carrera musical a los doce, como miembro de la boy band puertorriqueña Menudo. Lanzó su carrera como solista en 1991 mientras estaba en Sony Music México, ganando reconocimiento en Latinoamérica con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Ricky Martin (1991) y Me amarás (1993), ambos enfocados en baladas.

Sebastián Obando Giraldo (Medellín, 15 de octubre de 1994), más conocido como Sebastián Yatra, es un cantante y compositor colombiano.​ Se caracteriza por sus letras románticas, fusionando el lirismo tradicional con las influencias del reguetón moderno. Logró reconocimiento internacional gracias a su sencillo «Traicionera» (2016), tras firmar con Universal Music Latin Entertainment.4​

Natalia Peluso​ (Luján, Buenos Aires, 12 de enero de 1995), conocida artísticamente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros hip hop, soul, trap, jazz, rap, salsa y swing dentro de su música.

María Emilia Mernes Rueda (Nogoyá, Entre Ríos; 29 de octubre de 1996), conocida simplemente como Emilia, es una cantante, compositora, modelo y actriz argentina. Comenzó su carrera siendo la vocalista principal de la banda uruguaya de cumbia pop Rombai (junto a Fer Vázquez),​ de la cual renunció en abril de 2018.3​ En marzo de 2019 firmó con el sello Sony Music Latin y la empresa de gestión WK Entertainment representada por Walter Kolm.

Carolina Giraldo Navarro, nació el 14 de febrero de 1991 en Medellín, Colombia, hija del también músico Guillermo Giraldo y de Martha Navarro. Desde temprana edad tuvo interés por la música. Estudió en el colegio Calasanz Femenino. En el 2005 tuvo una relación con un dj mexicano Zarvera, el cual no hace mención de su gran amor.​ En 2006 participó en el reality show Factor X, y vio en él una oportunidad de surgir en el mundo de la música.​ Gracias a su participación obtuvo su primer contrato discográfico con Flamingo Records (Colombia) & Diamond Music (Puerto Rico) y eligió Karol G como su nombre artístico. En su primer año fue invitada por DJ Kio a ser telonera de los conciertos de Don Omar en la ciudad de Cartagena.​ En una ocasión J Balvin se presentó en la fiesta de quince años de una prima suya, y cantó una canción con él. Estudió música en la Universidad de Antioquia,​ y mercadotecnia en Nueva York durante tres meses.

Mariana Espósito nació el 10 de octubre de 1991 en la ciudad de Buenos Aires. Es la hija menor de María José Riera, visitadora médica y de Carlos Espósito, entrenador de fútbol. Tiene dos hermanos, Ana Laura y Patricio.
Su apodo se lo puso su hermano, trece meses mayor que ella, quien de pequeño no podía llamarla "Mari" y comenzó a llamarla "Lali".​ La familia vivía en el pasaje La Cooperación, en el barrio porteño de Parque Patricios, y luego se mudó a la localidad de Banfield, donde Espósito pasó toda su infancia y adolescencia. ​Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San Vicente de Paul, en Parque Patricios.​ Espósito tiene orígenes italianos por parte de sus bisabuelos, originarios de Ancona.

Entre 2013 y 2014 fue la cara de la marca de ropa interior juvenil Lara Teens, y en 2015 realizó comerciales para Sedal, Claro​ y Coca-Cola.​ En 2012 participó de la campaña "Basta de bullying, no te quedes callado", de Cartoon Network,​ y de la campaña "Reciclando tu botella llevamos agua potable a una escuela" de 'Mundo invisible - Cultura solidaria en movimiento'. En 2013 formó parte de la campaña "Los ídolos donan su voz" de la Fundación Manantiales.​ En 2014 participó del concierto realizado por la Fundación Huésped en el Teatro Ópera por los festejos de los veinticinco años de lucha contra el VIH. ​También interpretó junto a Miranda!, Soledad Pastorutti, Kevin Johansen y Marcelo Moura la canción «Bailemos todos» para una campaña de Red Solidaria.​ En 2015 protagonizó la campaña solidaria "Inundaciones, ¿qué estamos haciendo?" de la Fundación Sí, para ayudar a los damnificados por las inundaciones en la ciudad de Córdoba.

En julio de 2016 participó de una versión del tema «La memoria», de León Gieco, que realizaron diversos artistas argentinos para conmemorar el vigésimo segundo aniversario del atentado a la AMIA, ocurrido el 18 de julio de 1994.

En mayo de 2020, por iniciativa de Sony Music y Global Citizen en apoyo a la Organización Panamericana de la Salud (OPS) en sus esfuerzos por detener la propagación del virus y mitigar el impacto del COVID-19, participó en una versión del tema «Color esperanza», inicialmente cantada por Diego Torres, llamada "Color esperanza 2020", junto con Rubén Blades, Camilo, Kany García, Reik y Thalía, entre otros. Todos los ingresos generados por esta versión fueron destinados a la OPS.

Zoe Gotusso es una cantante y compositora de Córdoba que con tan solo 23 años se ha consolidado como una de las artistas más resonantes con su cautivante voz.

Junto a Santi Celli formaron el dúo Salvapantallas con el que recorrieron casi toda la Argentina, Chile y Uruguay tanto en fechas propias como en los grandes festivales.

Con casi 3 años de carrera, un disco editado en forma independiente llamado “SMS”, dos nominaciones a los Premios Gardel, recitales a sala llena y millones de reproducciones en Youtube y Spotify, se despidieron en el mítico Teatro Ópera.

En 2019 presentó sus primeras canciones de forma independiente, marcando su camino como solista.

Las canciones lanzadas fueron: “Una Bossa +”, que supera los 6 millones de escuchas en Spotify, luego “Monoambiente en Capital” con más de 4 millones de reproducciones y luego “Calefón”.

A principio de junio de 2020 lanzó el documental “Retrato en Movimiento”, en el que vemos a Zoe durante la composición y grabación de su próximo disco. El 18 de junio de 2020, lanzó “Ganas”, primer single de su álbum solista.

Valentín Oliva, conocido artísticamente como Wos, es un rapero y freestyler argentino. Es conocido por ser el campeón del torneo internacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2018 y ganador de la FMS Argentina 2018.

Wos arrancó desde muy pequeño rapeando en las plazas y participando en competencias como El Quinto Escalón, donde ya demostraba un gran potencial y sobre todo mucho coraje. Pero fue en 2016 cuando demostró que su nivel estaba para mucho más que una plaza, ganando así varias fechas del Quinto Escalón, tirando acotes memorables, que se viralizaron mucho en las redes sociales y salió campeón de la fecha final, dejando en el camino a Dtoke en la primera ronda y derrotando en la final a Klan. Wos es uno de los que más veces logró ganar la competencia de El Quinto Escalón.

En el 2017 participó en la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos por primera vez, donde salió campeón derrotando, entre otros, a Papo, uno de los candidatos en los cuartos de final y a Klan en la final, y así, se clasificó a la Internacional que se llevó a cabo en México, en la cual quedó segundo detrás de Aczino.

También participó en otras competencias como la Double AA que ganaría en Argentina. En la Red Bull Batalla de los Gallos Internacional 2018 se coronó como campeón. En la FMS Argentina 2018 Wos también salió victorioso después de ganarle en la final a Papo. También tuvo un papel protagonista en la película Las Vegas dirigida por Juan Villegas.

Actualmente en 2019 anunció su retiro de la FMS para desviar su atención a su carrera musical, sin embargo seguirá activo en otras competencias, como por ejemplo GodLevel, en la cual representó a Argentina junto a Papo y Trueno en la que quedaron subcampeones, y la final internacional de Red Bull 2019.

Roberto Fidel Ernesto Sorokin Espasa, más conocido como Coti Sorokin, Coti Espasa o simplemente Coti, es un cantautor argentino, conocido en América Latina y España por temas como "Antes que ver el sol", "Nada fue un error" u "Otra vez". Es también coautor de otras canciones interpretadas por otros cantantes como "Color esperanza", interpretada por Diego Torres, o "Andar conmigo" de Julieta Venegas.

Coti Sorokin nació en Rosario (provincia de Santa Fe) en donde su padre estudiaba medicina. A los tres años su padre regresó a Concordia con su familia, en donde Coti hizo la escuela primaria y secundaria y luego comenzó a estudiar música y desde entonces su pasión se transformó en una firme vocación. Luego de terminar la escuela secundaria regresó a Rosario, en donde continuó los estudios en la Facultad de Humanidades y Artes (UNR). Formó el grupo Luz Mala y grabó un disco producido por Lito Nebbia, "el creador del rock en español", según Coti. Fue guitarrista de estudio del también argentino Andrés Calamaro durante dos de sus producciones.

Coti se trasladó a Buenos Aires donde encontró a Javier Calamaro (el hermano de Andrés), compuso para otros artistas, se hizo habitual de los estudios de grabación y comenzó a producir. Así nació el primer disco de Javier Calamaro, compuesto y producido al alimón en 1995. Juntos hicieron también el disco Chiapas, en el intervinieron Café Tacuba, Illya Kuryaki and the Valderramas, León Gieco, Fito Páez, Paralamas, Mercedes Sosa, Charly García y Maldita Vecindad, entre muchos otros. Coti Sorokin produjo a los grandes del rock latino.

También asesoró a los Enanitos Verdes ("un subidón terrible porque el grupo había trabajado con los mejores productores", dice Coti) y colaboró estrechamente con Andrés Calamaro en Honestidad brutal (1999). Andrés colabora más tarde en el primer disco de Coti como solista, cantando a dúo la canción "Nada fue un error".

Con la experiencia a cuestas, Coti piensa en su música, en sus canciones, en su disco. "Sabía que en algún momento me iba a llegar la oportunidad. Siempre me sentí cómodo en la composición, empiezo a encontrarme bien grabando mis canciones para que las canten otros (como Diego Torres, Alejandro Lerner o Sergio Dalma) y me instalo un estudio en casa para comenzar mi disco".

Coti empezó a grabar su primer álbum en enero de 2001. Contenía 11 canciones producidas por él mismo y por Cachorro López, grabadas en Buenos Aires, mezcladas en Miami y masterizadas en Madrid.

En febrero de 2002, después de haber fichado por Universal Music Spain, Coti lanzó desde España su álbum debut, titulado Coti, que estuvo precedido por el sencillo Antes que ver el sol.

El 25 de abril de 2003 fue escogido como telonero del único concierto de Shakira en España de su gira Tour de la Mangosta. El argentino calentó los minutos previos al recital de la colombiana y presentó las canciones de su disco en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid.

En marzo de 2004 publica, también con Universal, Canciones para llevar, cuyos temas habían sido compuestos casi en su totalidad en Madrid el año anterior y grabados en los estudios Circo Beat, acompañado por Matías Sorokin (guitarra y coros), Diego Olivero (teclado), Marcelo Novati (batería) y Matías Eisenstaedt (bajo y coros). Bailemos fue el sencillo de presentación.

Sin embargo, su consagración llegaría en 2005, cuando publica Esta mañana y otros cuentos. Se trata de un álbum grabado en directo con la colaboración de artistas como Ismael Serrano, Josemi Carmona, Julieta Venegas o Paulina Rubio, y reúne todos sus grandes éxitos. Con estas últimas Coti cantó el tema Nada fue un error.

El cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer álbum de estudio, Gatos y palomas, salió a la venta el 26 de marzo de 2007. Cuenta con 15 temas inéditos, 14 en CD y uno en formato digital. Aunque algunos recuerdan al Coti de siempre, otros, más cercanos al rock, tienen un estilo más crudo y urbano. El primer sencillo fue Canción de adiós y el segundo, Mi espacio. En mayo de ese año se inicia la Gira LKXA de los 40 Principales, en la que Coti, Dover y La Oreja de Van Gogh actúan en siete capitales españolas. En otoño de 2007, al cierre de la gira por España en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, compartió escenario con el donostiarra Mikel Erentxun. En sus inicios en España, Coti había estado empadronado en esta ciudad, cuando empezó a trabajar con la productora Get In! de Íñigo Argomániz, una de las más punteras del territorio al llevar a grupos como La Oreja de Van Gogh y Barricada y solistas como Álex Ubago o Mikel Erentxun. Por entonces, Andrés Calamaro lo califica en una entrevista como "el Bob Dylan latino". Más tarde oficiaría como Jurado de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2008.

En 2009 lanza Malditas canciones, su quinto trabajo, que sale a la venta el 31 de marzo en España y Argentina y posteriormente en el resto de Latinoamérica y los Estados Unidos. El sencillo de presentación fue "Nunca tendré". El segundo sencillo fue "Perdóname", en el cual colaboraría Nena Daconte en una reedición del CD.

El 7 de mayo inaugura el Malditas Canciones Tour, en la sala Joy Eslava de Madrid, España, donde abrió con pleno éxito su gira doble (2 años consecutivos) que lo llevó por escenarios españoles, colombianos, argentinos y de otros lugares de América Latina. En dicha apertura contó con la colaboración en vivo de Pereza, en la canción "Jugando con vos". A partir de esta gira, Coti gana popularidad en su tierra natal, Argentina, con lo que lleva a cabo más shows de presentación en diversas ciudades. El 18 de febrero de 2011 se cierra el tour de Malditas Canciones con gran éxito en Villa María, Córdoba, Argentina.

En junio de 2012 se pone a la venta su sexto álbum, Lo dije por boca de otro, en el que realiza "covers" de las canciones que él mismo compuso para otros artistas a lo largo de su carrera musical, como la archiconocida "Color Esperanza", popularizada por Diego Torres; "¿Dónde están, corazón?", por Enrique Iglesias; o "Te quise tanto", por Paulina Rubio. Una vez más contó con la colaboración de artistas amigos: Fito Páez en "Andar Conmigo" y Enrique Iglesias en "¿Dónde están, corazón?". Tras una larga gira por ambos continentes, al año siguiente se realiza una reedición de este disco, incluyendo cuatro nuevos tracks: "Solamente vos", compuesta como cortina para la teleserie argentina homónima; una versión de "Luz de día", llevada a la fama años atrás por Enanitos Verdes, con Rosario Flores, gran amiga del compositor; y dos canciones en directo tomadas del concierto en el teatro Opera City de Buenos Aires el 6 de octubre de 2012: "Canción de Adiós" y "Otra vez".

En otoño de 2013, cedió los derechos de autor de Color Esperanza a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), para que fuera utilizada en la campaña contra el cáncer de mama. El tema fue regrabado por algunas de las mejores voces femeninas españolas: Chenoa, Nena Daconte, Rosario Flores, Luz Casal, Vanesa Martín, Rosana, Susana, de Efecto Mariposa y Paula Rojo. Fue interpretado en directo en la gala benéfica Por Ellas, organizada por Cadena 100 y celebrada el 26 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid. En 2013, participó como asesor de Rosario Flores en la segunda edición del concurso de Telecinco La Voz.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 19622​ por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart.​ Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock,​ siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos;​ entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto nº 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad)​ la "invasión británica" en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de "(I Can't Get No) Satisfaction" en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio​ y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.​ Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 20017​ y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Paulo Londra (12 de abril de 1998) cantante y compositor de Rap y Trap. Nació en ciudad de Córdoba, Argentina. El cantante creció en un hogar muy unido; asegura que su familia siempre estuvo muy al tanto de su crecimiento y que lo han apoyado en su carrera musical. Desde los 15 años demostró su habilidad para improvisar y competir en batallas de rap callejeras. En ellas, adquirió experiencia para participar en eventos formales del género.
Todo comenzó en las batallas improvisadas de freestyle. Su primera batalla de rap fue en la Plaza de la Intendencia, dónde comenzó a vivir y a abrir camino en las grandes ligas del trap latino. En el año 2017 participó en una batalla contra el reconocido artista Duki en YouTube. Allí ganó reconocimiento y una amplia popularidad entre los fieles del género gracias a su destacada participación, se ganó el respeto de otros artistas.

Confiado en su talento tomó la decisión de participar en Sin Escritura y luego en El Quinto Escalón, este es un evento urbano muy importante en el mundo hispano. Para su fortuna se quedó con el primer lugar, y para ese momento adquiere reconocimiento internacional. Posteriormente, su enfoque comenzó a ser irrumpir en la industria musical urbana. Cuestión que va avanzando, ganando más minutos en la radio de otros países, especialmente de América Latina, ganando seguidores, visualizaciones en las plataformas musicales y premios.
Su mayor influencia es el rapero Eminem, fue en el momento que vio el film 8 Mile, que decidió seguir pasó a paso su carrera y ser como él. Comenzó al tiempo que artistas como Lit Killah, Kodigo y Duki, con ellos se encontró en diferentes competencias como, por ejemplo: A Cara de Perro Zoo. A su corta edad ya lidera el género del trap en Argentina; sus temas tienen más de 20 millones de reproducciones en Spotify. Bajo un sello independiente el artista ha lanzado el sencillo debut, titulado Relax. El 4 de diciembre estrenó Condenado Para el Millón.
Comenzando el año 2018 publicó Nena Maldición, junto a Lenny Tavarez. Meses después se vio colaborando con los reconocidos artistas de Piso 21, en el sencillo titulado Te Amo. A este trabajo surgió Dímelo, y también Chica Paranormal, muy exitoso. El 2 de agosto del 2018, grabó Cuando Te Besé, junto a la famosa Becky G. hace muy poco tiempo salió al público Adán y Eva, tema que ha tenido una gran acogida. Mantiene muy buenas relaciones con artistas del trap colombiano como J Balvin.

Paulo Londra se ha inspirado en artistas como: Fianru y Movimiento Original, de quienes adquirió algunos aspectos de la entonación. También se ha nutrido de la música de Cosculluela, Los Rolling Stone y Bad Bunny para trabajar en la creación de melodías nuevas con ritmos innovadores y versátiles. Gracias a esto sus canciones se han popularizado en gran medida y esto también se ha reflejado en su cuenta oficial de Instagram, que por el momento tiene 4.4 millones de seguidores. Ha logrado la colaboración de artistas como Ovy on the drums, un productor de trap. Posee un lugar privilegiado en las listas musicales de Argentina.

Nena Maldición ingresó a lista de las 20 tendencias más importantes de Latinoamérica. El artista es seguidor del país colombiano, destaca su belleza, especialmente de la ciudad de Medellín. Ha venido al país para grabar el videoclip oficial de Te amo, de Piso 21. Aquí estuvo cerca a importantes artistas del medio, entre ellos: De La Ghetto, J Balvin, Justin Quiles, Karol G, Mike Bahía y Mario Bautista. El videoclip contó con la dirección de Paloma Valencia. Rápidamente el vídeo alcanzó más de un millón de visualizaciones, como consecuencia llegó al puesto 9 en tendencias. Del mismo modo, se convirtió en el vídeo más trendy de la plataforma digital, convirtiéndose en el artista argentino más escuchado del género en Spotify, superando a Abel Pintos que tiene un millón. El 28 de septiembre del 2018 realizó un show en el teatro Gran Rex. Tambien estuvo hace poco en la capital chilena donde fue recibido por una gran cantidad de seguidores y su nueva tema Adán y Eva fue muy coreado. Ha impulsado su carrera lentamente, y aunque ahora estudia Derecho ha decidido dedicarle más energías a la parte musical.

Hizo su debut en televisión en 2002 interpretando el papel de Lautaro en la telenovela 1000 millones de la productora argentina Dori Media Group, protagonizada por Gustavo Bermúdez y Araceli González, que fue emitida ese mismo año por la cadena Canal 13. Posteriormente participó en ficciones como: Son amores, Una familia especial, El refugio, Romeo y Julieta y Amanda O.3​

En 2008, debutó en cine en la película Un novio para mi mujer (film de Adrián Suar), interpretando a Damián Kepelsky, un dueño de una radio que enamora a Andrea Ferro, interpretada por Valeria Bertuccelli. Ese mismo año participó de la película La leyenda.

Entre el 2009 y el 2010, interpretó a Teo Gorki en la telenovela juvenil de Cris Morena Group, Casi ángeles, que fue emitida en sus cuatro temporadas por la cadena Telefe.

En 2011, realizó participaciones especiales en la telenovela Herederos de una venganza y en los unitarios Maltratadas e Historias de la primera vez.3​ Ese mismo año participó en la película De martes a martes (film de Gustavo "Chus" Triviño).

En 2012, formó parte del elenco protagónico de la segunda temporada de la serie de televisión Los Únicos,​ donde interpretó a Cristiano Dergian.​ A fines de 2012 se sumó al elenco de la tira Qitapenas —comedia musical estrenada en 2013—,​ en donde interpreta a Alex Jones, hijo de los antagonistas.

En 2013, realizó una temporada teatral de verano en Buenos Aires con la obra La jaula de las locas, donde interpretó a Laurent, hijo de Albin y Renato, la pareja protagónica.​ En mayo de ese año participó del unitario Historias de corazón, como antagonista en el capítulo "Ojos que no ven".

Durante el segundo semestre del año 2013, participó del programa Tu cara me suena. Sus imitaciones en el programa fueron: Ale Sergi de Miranda!, Luciano Pereyra, Amy Winehouse, Rodrigo, Indio Solari, Luis Miguel, David Bisbal, Elton John, Shakira, Alejandro Lerner, Robbie Williams, Chayanne y Michael Bublé. En 2014 participó varias veces, donde tuvo la posibilidad de imitar a Chayanne, Chris Martin de Coldplay, Coti, Freddie Mercury de Queen y Gustavo Cerati.

En 2014, integró el elenco de la telecomedia de Telefe, Señores Papis.

El 14 de junio de 2015, participó en la Memoria de los Martín Fierro con dos canciones: En los sueños de Catupecu Machu y Zona de Promesas de Soda Stereo, además interpreta y compone la cortina musical de Showmatch, Te imagine.

En 2016, presenta su primer disco solista Vida Lejana, bajo la producción de Sony Music. En 2017 actuó en la novela argentina Fanny la Fan, en donde interpretó el papel de Gaspar, un personaje secundario en la novela Cuando muerde el amor. Esta fue levantada del aire por bajo raiting a los pocos meses.

Banda argentina de rock formada en 1999, integrada por tres hermanos: Patricio Sardelli, Gastón Sardelli y Guido Sardelli. Sus influencias son variadas: desde Guns N Roses, Deep Purple, Queen y The Beatles.

Oriundos de la localidad de Don Torcuato, provincia de Buenos Aires, Argentina.

El primer contacto de los hermanos con la música fue a través de su abuela materna de origen Catalán (Blasa) que era aficionada al Tango y le enseñaba esta música a Patricio. A sus tres años y medio Patricio ya sabía más de 20 tangos y participaba en el programa "Grandes Valores del Tango" como integrante del elenco encabezado por Silvio Soldán. En ese mismo programa a Patricio le regalan una guitarra del Museo de Carlos Gardel que más de diez años después iba a ser clave para que comience su carrera en el rock.

Después Patricio comenzó la primaria y la música pasó a un segundo plano hasta años más tarde cuando Gastón formó una banda con sus amigos de secundario. Gastón era el cantante de la banda y grabó varias canciones que le mostró a sus hermanos y los contagió con sus ganas de hacer música. La banda de Gastón ensayaba en el garage de la casa de los hermanos Sardelli, y cuando terminaban estos ensayos Patricio y Guido se quedaban tocando con Gastón ya que no tenían instrumentos propios. Con el tiempo el trío empezó a funcionar y Gastón abandonó la banda y formó "Los Nietos de Chuck" con sus hermanos. El nombre surgió porque hacían covers de Chuck Berry. También incluían en su repertorio temas de The Beatles, Creedence, Jerry Lee lewis y otros estilos. Empezaron a tocar en bares, pubs, fiestas y eventos.

Un tiempo después, Patricio empezó a componer canciones a los 14 años y la banda emprendió una búsqueda en su identidad propia. Comenzaron a grabar de manera casera esas canciones y las sumaron a su repertorio, incluyendo "La partida de la gitana (Si te vas)", canción que años después sería su primer éxito.

También buscaron otro nombre, algo que le sugirió un amigo de la banda, ya que no hacían más versiones de Chuck Berry sino temas propios. Tuvieron varios nombres, hasta que un día se presentaron como Airbag y lo adoptaron para siempre.

Gastón, que en esa época estudiaba bioingeniería, se encargaba de llevar las canciones que habían grabado por todos lados donde podía, ya sea por bares, radios y también disquerías. Es así que el demo llegó a Warner Music Argentina y estos interesados los convocan a grabar su primer álbum.

Su primer disco, Airbag (2004), obtuvo el disco de oro y el de platino en Argentina. Fue grabado en los estudios ION de Buenos Aires, en cinta, lo que le dio un sonido particular, con características del rock de los 80. Cuando los realities dominaban los medios, esta banda se abrió un camino escribiendo sus propios temas y renovando la confianza de las compañías discográficas que sólo apostaban a proyectos televisivos. El disco se grabó y mezcló en sólo una semana.

Fueron premiados por la cadena MTV como Artistas Nuevos y por los lectores de la revista Rolling Stone como Banda Revelación. Las canciones "La partida de la gitana", "Quiero estar contigo", "Solo aquí" y "Ya no recuerdo" (todas de la autoría de Patricio Sardelli), lideraron los rankings de su país como de los limítrofes.

Luego de una gira por Argentina, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Chile y Ecuador, entre otros países, realizaron dos funciones en el Gran Rex de Buenos Aires, agotando entradas y marcando un hito en la música argentina, ya que hacía mucho tiempo que una banda de garaje salida de tocar en bares con tan sólo un disco no lograba dicha convocatoria.

A finales de 2005, Airbag viajó a España a grabar su segundo álbum, Blanco y Negro, cuya presentación se realizó en el Estadio Luna Park a sala llena. Ese mismo año también participaron en la banda sonora de Alma Pirata con la canción de "Toda una vida esperándote". Instrumentalmente, el disco es una continuación de lo que fue su álbum debut. Muchas canciones eran de la misma época de dicho álbum ya que el grupo nunca dejó de tocar en ese periodo.

Además, la banda viajó a Chile para la edición de su nuevo disco y realizó acciones promocionales.

Ese disco los llevó de gira por Ecuador, Colombia, Boliva, Perú y México. En 2007 ganaron la lengua de MTV como Mejores Artistas Revelación del Sur.

Airbag decidió terminar la gira y dedicarse a trabajar en nuevas canciones, lo que no habían podido lograr con el disco anterior. Es así que a fines del 2007 comenzaron a trabajar en las primeras melodías que formarían parte de Una hora a Tokyo, el tercer disco de estudio, en honor a un tristemente célebre discurso dado por el expresidente Carlos Saúl Menem en agosto de 1996, donde mencionaba un supuesto plan del Estado para crear un sistema de naves que iban a viajar a la estratósfera y en una hora poder estar en Tokio o París.

Una hora a Tokyo presentó importantes cambios en la banda. Guido decidió que seguiría grabando las baterías pero en las presentaciones en vivo sería la guitarra rítmica y voz de varios temas. Las canciones "Mi sensación", "Revolución" y "Lejos del sol" lo tienen por protagonista como cantante.

Este álbum generó una nueva etapa en la carrera de la banda, tanto musical como estructuralmente, ya que entraron en un conflicto legal con su ex manager y, cansados de las formas de la industria, decidieron emprender su propio camino y romper también con la discográfica Warner. Uno de los primeros conciertos en los que participaron con Una Hora a Tokyo fue en el festival solidario ALAS junto a Shakira, Alejandro Sanz y Calle 13. Ese mismo año, Airbag fue nominado a los premios Grammy por Mejor disco de Rock y Mejor canción de Rock. Viajaron a Las Vegas para el evento realizado en el MGM.

Luego de al menos dos años de parate trás llevar a juicio a su ex-manager y el fin definitivo con la multinacional Warner Music el trío comenzó a trabajar en lo que sería su cuarto disco.

El 20 de septiembre de 2011, salió a la venta su nuevo disco, Vorágine. Lo presentaron oficialmente en el Teatro Gran Rex el 7 de diciembre de 2011 a sala llena. Con este show comenzó la grabación de su próximo DVD, para el cual también se registraron hasta el momento imágenes de sus shows en La Trastienda de Buenos Aires, en el Teatro Broadway de Rosario y demás ciudades de su gira nacional. (Han compartido escenario con este disco en shows con Calle 13 y Catupecu Machu entre otros). Fueron seleccionados como banda invitada de los shows de Noel Gallagher en Argentina para las ciudades de Córdoba y Buenos Aires.

En agosto del 2012 estrenan el vídeo de la canción Cae el Sol, dirigido por Patricio Sardelli y Gabriel Grieco, que fue un éxito en todas las radios del país. Y el video tuvo mucha repercusión al tratar con profundidad el tema del "tráfico de personas", intentando buscar concientizacion sobre el tema.

En octubre Airbag viajó a Chile para empezar su gira por Hispanoamérica en el Movistar Arena de Santiago, en noviembre regresaron a Argentina para realizar cuatro shows en el Teatro Vorterix de Buenos Aires a sala llena.

A partir de éste período en adelante Patricio será director de todos los videos clip de la banda.

En el medio de su gira Airbag participó en el festival realizado por organizaciones sociales pidiendo justicia por Mariano Ferreyra. También se presentarán brindando apoyo a los familiares de la Tragedia de Once.

Tras una gran cantidad de presentaciones en vivo y la grabación de su primer CD-DVD en Vivo titulado "Samsara", Airbag se dedicó a empezar a grabar lo que será su quinto disco. Samsara fue filmado el 7 de diciembre de 2011, y corresponde a la presentación del disco "Voragine". Fue filmado íntegramente en HD en el Teatro Gran Rex y demás presentaciones.

En noviembre del 2013 editaron Libertad, el quinto álbum de estudio. El primer single que dan a conocer es "Por mil noches" y luego "Libertad" como lado B. Emprendieron una gira por el interior del país, después de tocar dos noches en el Luna Park. Recibieron dos nominaciones a los Gramys y ganaron un premio de MTV Europa a Mejor Artista Latino.

De este disco se lanzaron cinco videoclips, "Por mil noches", "Noches de insomnio", "Todo pasa", "Sonidos criminales" y "Fugitivo". "Sonidos Criminales" se llevó dos premios al mejor videoclip del año 2015, por la cadena de televisión Quiero Musica "Mejor video banda" y por la revista digital stereomusica.com "Mejor videoclip del año".

Ese mismo año también participaron en la banda sonora de la película Naturaleza Muerta (película estrenada en el Festival de Cannes 2014), con la canción del mismo nombre y su correspondiente videoclip. Patricio actuó en algunas escenas del filme.

En la canción "Fugitivo" Ricardo Mollo grabó el solo de guitarra.

En 2016, lanzaron su nuevo disco llamado Mentira la Verdad, presentándolo en septiembre de ese año, en una gira que comenzó en el Luna Park y se extendió por todo el país. El primer single de este álbum fue "Vivamos El Momento", canción que fue todo un éxito, liderando en su momento las listas de Spotify.

El 15 de septiembre se realizó la presentación del disco a la prensa y finalmente el 16 de septiembre salió a las calles con una firma de discos en el Musimundo de Callao y Corrientes. La extensa fila de fanáticos de la banda se quedaron acampando desde el día anterior y sorpresivamente los Airbag les llevaron pizzas a media noche.

Este mismo luego de que ninguna banda argentina sea aceptada por la producción de los Guns'n Roses, AIRBAG es convocada para ser su banda de apertura en los dos conciertos que brindaron en el Estadio River Plate. Luego de esta presentación, los mismos músicos de los Guns'n Roses dieron a conocer en medios EEUU la potencia en vivo de la banda argentina​.

Después de agotar las localidades en tres presentaciones en el Luna Park con Libertad, el 1 de octubre presentaron en vivo el nuevo disco, otra vez a sala llena en el Luna Park. Allí Airbag anunció la gira que seguiría después de esa presentación. Estuvieron en Tucumán, Salta, Córdoba, Rosario, Mendoza, entre otras provincias. Cerraron el 2016 con un hecho histórico para la historia de la banda: ser seleccionada para tocar en la reapertura del mítico estadio Obras Sanitarias.

Luego de un gran año, al 2017 lo iniciaron con una apuesta casi imposible para la escena musical argentina: Emprendieron un proyecto que consistía en mezclar rock con música clásica, cuya primera prueba en vivo se dió en la Usina del Arte y fue todo un éxito quedando sin entrada una multitud de seguidores.

Ese mismo año fueron la banda elegida por Bon Jovi para la apertura de sus shows en el Estadio Velez Sarfield.

El 8 de diciembre presentaron un recital llamado Sinfónico Ultra que mezclaba rock y música clásica. El recital se realizó con 60 músicos en escena, en el estadio Luna Park, agotando todas las entradas. En esta ocasión se montó un concierto con una puesta en escena no vista hasta el momento en el país en un contexto de música clásica y rock.

Babasónicos es una banda de rock argentina, formada en el año 1991. Al principio fueron parte del "Nuevo rock argentino", movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. El nombre es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba y la caricatura Los Supersónicos.

El líder Adrián "Dárgelos" Rodríguez y el teclista Diego "Uma-T" Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego "Uma" Rodríguez (guitarrista y voces), Diego "Panza" Castellano (baterista), Mariano "Roger" Domínguez (guitarrista) y Gabriel "Gabo" Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del "Nuevo rock argentino" de finales de los ’80 y comienzos de los 90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de "rock sónico". El primer álbum de Babasónicos, Pasto, contaba con el hit "D-Generación", su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992, actuaron como teloneros de Soda Stereo.

En 1994, fueron teloneros de INXS en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco Trance Zomba, en el cual incorporaron a "DJ Peggyn", que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. Se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias como parte del "Nuevo rock argentino", en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. Estos espectáculos fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.

A este disco le sigue el aún más experimental Dopádromo, editado también por Sony y cuenta con doce pistas de ritmos variados. Gracias a este material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica y llega a concretar su primer Obras propio. Posteriormente, llega Babasónica, con "Egocripta" como primer corte. El álbum fue grabado en Nueva York y se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal, el hard rock y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de Babasónica poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway. En 1998, un sencillo nuevo, "Desfachatados", fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en ese mismo año, el grupo colaboró con Ian Brown, de la banda The Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999). Ese mismo año Babasónicos aparece junto a Daniel Melero, Victoria Abril, Spleen, San Martín Vampire, Femirama y Baccarat en Sesiones Malditas, en vivo en la radio, un álbum registrado en vivo en los viejos estudios de la radio Rock and Pop el 19 de diciembre de 1998 y editado por discos Inrocks en julio de 1999. Babasónicos aparece en 3 temas: "La muerte es mujer", "Arenas Movedizas" y "DJ Beverly Hills".

En 1998, fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus espectáculos en River, como paso previo al lanzamiento de Miami, que fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos, experimentando con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.

Luego de Miami, la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza Vórtice Marxista (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), Vedette (lados B de Babasónica), Babasónica Electrónica (remixes de Babasónica hechos por ellos y por otros artistas) y Groncho (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco, se asocian con Pop Art Music.

Con el disco Jessico, Babasónicos se acerca más al estilo pop rock. Fue nombrado el primer gran álbum argentino de la década por el Suplemento No de Página/12,​ el Sí de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles, sin embargo algunos fanáticos ven en este cambio una "traición" a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas masivas. Jessico contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como "El loco", "Los calientes", "Deléctrico" y "Fizz". Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México. A continuación, editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión. El álbum también fue nominado como "Mejor Álbum de Rock" para los Grammy Latinos.

En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.

Hacia fines de año editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con canciones orientadas más a la canción latinoamericana, como varias baladas y algunos boleros, con temáticas más superficiales y románticas, sin dejar de lado algunas canciones más roqueras. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como "Irresponsables", "¿Y qué?" y "Putita". Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel.​ La presentación del disco se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20 000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos.

Mezclas Infame, lanzado en septiembre de 2005, es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado "Cuatro putitas", consta de cuatro pistas remezcladas íntegramente por Melero.

En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como "Carismático" y "Yegua" y que fue producido por Andrew Weiss. Este año recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década en Argentina. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE. UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips.

También editaron la banda sonora de la película Las mantenidas sin sueños de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un espectáculo íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde ganaron el premio a "Mejor Banda Rock". La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción "El colmo" de su álbum Anoche como cierre. A fines de 2007 se edita "Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos", un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como "Rosas del Diluvio" y "X-Tanz".

El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Manelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo. Carlos Hernán Carcacha, músico invitado casi permanente desde el primer disco, se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores, aunque lo venía haciendo durante los últimos tiempos antes de la partida de Gabo.

En mayo de 2008 se editó Mucho, que incluía un paquete de postales del grupo. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD.​ Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente como los mejores de 2008.

El 16 de mayo de 2009 presentaron Mucho +, una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este evento (apodado "Babafest") fueron acompañados por bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En ese mismo año se presentaron en el Festival Verano Iquique, un festival que es, junto con el festival del Huaso de Olmué, el segundo de más importancia después del de Viña del Mar, siendo bien recibidos por el público iquiqueño y llevándose además el reconocimiento de La Boya de Plata. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página/12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.​ En abril de 2010 la banda se presentó en la 11º edición del Festival de Música y Artes de festival Coachella, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.

El 11 de febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó "Fiesta popular", tema de A propósito y adelanto, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión sería "Deshoras".​ También se pudo seguir a la banda a través de su sitio oficial en el desarrollo del nuevo disco. Ahí pudieron verse varios adelantos de "Deshoras". La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.

En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco por México participando también en el festival Vive Latino. El 17 de mayo salió a la venta A propósito, el décimo álbum oficial de la banda.

El 21 de mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13000 personas. Ese día la banda volvía a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado más de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina. En este espectáculo recuperaron el amor perdido de muchos de sus fanáticos defraudados por los discos Mucho y Mucho +. La banda comprendió que las listas de canciones de los últimos espectáculos no llegaban al corazón del público y modificó el listado incorporando canciones que el público aclamaba, tales como "Valle de Valium" o la versión mutilada de "Su ciervo" y "Egocripta" simpáticamente enganchadas de "Muñeco" Y "¿Y qué?" respectivamente. Aún haciendo temas viejos, Babasónicos demostró que siempre pueden renovarse. "Sátiro" y "Demonomanía" enloquecieron al público ese día. El 27 de agosto del mismo año Babasónicos presentó su último disco A propósito en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Además, la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones.

Babasónicos comenzó a tener un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electrónica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Gustavo "Tuta" Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante dos conciertos repletos en el Luna Park. En estas fechas presentaron su último disco A propósito y repasaron temas de diferentes épocas tales como "Pobre duende", "Valle de valium", "Cuello rojo", "Deléctrico", "Posesión del tercer tipo", "Su majestad", "Chicos en el pasto", "¡Viva Satana!" etc.

El 9 de septiembre de 2011, Babasónicos participó como banda invitada del Corrientes Rock junto a Divididos y otras bandas de menor trascendencia. En octubre, Babasónicos realizó una exitosa gira por Europa, recorriendo destinos tales como París, donde tocó dos noches en Le Cavaret Sauvage y en Le Petit Bain. Luego viajaron a España y Reino Unido. Sin lugar a dudas, París estuvo esperando por mucho tiempo a estos artistas, quienes supieron deslumbrar al público francés en ambas oportunidades. El 9 de agosto se lanzó Jessico Carolo, un álbum doble compuesto por doce clásicos y once temas inéditos, al cumplirse 11 años de la edición de su aclamado Jessico, álbum que marcó una bisagra en su carrera.

El periodista Bruno Galindo, responsable del imprescindible libro Omega, y Adrián Dárgelos se conocieron en Madrid en 1999. Esa noche surgió la chispa literaria entre los dos. Desde entonces, el periodista y el cantante, como amigos, han mantenido un intercambio de libros por correo que finalmente se materializó en Babasónicos vs. El Público, un EP donde el grupo argentino pone música a fragmentos de El Público, un libro publicado por el periodista. Con este lanzamiento, Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de Spoken Words. El EP, con cuatro temas, se estrenó el 4 de febrero de 2013 y a partir del día 12 se encuentra disponible para comprar en iTunes.

El 20 de septiembre, Babasónicos lanzó un nuevo trabajo discográfico titulado Romantisísmico. Éste fue editado y distribuido por Sony Music, marcando así una nueva relación entre la banda y dicha discográfica, luego de 14 años de distanciamiento. El adelanto y primer corte de difusión elegido fue "La lanza", cuyo videoclip fue grabado por el director argentino Juan Cabral. Obtuvo muy buen recibimiento por parte del público y del ambiente del rock en general. Dicho disco también tuvo un segundo adelanto y sencillo titulado "Los burócratas del amor". El videoclip se estrenó como un lyric video y también fue grabado por Juan Cabral. Éste, sin embargo, no logró ser tan exitoso como el primer sencillo.

En 2015, la banda volvió a recibir el Premio Konex, esta vez el Konex de Platino en la disciplina Mejor Banda de Pop de la década. A principios de mayo de ese mismo año, se lanzó un EP titulado Shambala. Éste fue grabado bajo el sello discográfico Bultaco Records en una sesión en vivo conducida por Phil Brown en 2012.

Rodolfo Páez, más conocido como Fito Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963)​ es un cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, integrante de la llamada Trova rosarina,​ y uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta,​ guionista y novelista. Con más de 30 años de trayectoria solista, su obra musical está compuesta por 23 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.

Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias sólo con el primero.​

Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como "mejor cantante masculino de rock" por su álbum Abre (1999) y "Al lado del camino" como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: "mejor álbum de rock vocal", por El mundo cabe en una canción, "mejor álbum de cantautor del año" por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como "mejor compositor de rock de la década en Argentina". Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los "cinco mejores compositores de rock de la década", y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina Mejor Solista Masculino de Pop.

Miss Bolivia, seudónimo artístico de Paz Ferreyra es una psicologa, cantante, compositora, productora y DJ argentina, que fusiona estilos como la cumbia, el hip hop, el dance, y el reggae. En su obra, las letras se caracterizan por fuertes contenidos de denuncia, donde despliega un mensaje de emancipación y llamado a la reconexión natural, con sonidos de barrio de mensaje directo.

Antes de abocarse al mundo de la música, estudió psicología en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Si bien tenía un buen pasar económico, dejó de aplicar la psicología y comenzó a escribir sus propias canciones.​ Su apodo, "Miss Bolivia", lo obtiene en homenaje a la calle en que vivía desde muy joven, llamada Bolivia, en el barrio de La Paternal.​

Ferreyra es abiertamente bisexual, está fuertemente vinculada al activismo de los Derechos Humanos. También está a favor de la legalización de la marihuana y al activismo mapuche con objetivos de recuperar los territorios de aquellos pueblos originarios.

Comenzó su carrera artística a comienzos de 2008. En el año 2011, después de haber lanzado un EP "pirata", edita su primer material discográfico de estudio, titulado Alhaja, y realiza presentaciones en toda la Argentina, Europa y Latinoamérica.​ De este material sobresalen los éxitos "Jalame la tanga" y "Alta yama".​

En octubre del 2013, lanza su segunda producción discográfica bajo el nombre Miau, que contiene doce canciones y fue editado por el sello Sony Music. De este disco salió como corte de difusión "Tomate el palo", a dúo con el cantautor Leo García, que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas. También participan de este álbum Mimi Maura, Pocho La Pantera,​ y Shazalakazoo.

Durante todo 2014, la cantante realiza presentaciones recorriendo Argentina y visita Uruguay, Brasil y México.​ También fueron exitosos los sencillos "Tan distintos", "Menea" y "Bien warrior". Además contiene el éxito "Rap para las Madres", que fue incluido en la película de 2015 Focus, con Will Smith.

Con la llegada del 2017, Miss Bolivia lanza su nueva producción llamada Pantera, con 12 nuevas canciones y una versión de Gente que no de Todos tus muertos. También participan de este álbum Liliana Herrero, Ale Sergi, Hugo Lobo, Andrea Alvarez y Lito Vitale. Durante todo 2017, la cantante realiza presentaciones recorriendo Argentina y visita Uruguay, Brasil y México. De este álbum se destaca la canción Paren de Matarnos que fue utilizado por los colectivos de lucha por los derechos de las mujeres y Haciendo Lio dedicado al futbolista Lionel Messi. Además contiene el éxito "María María", que fue el tema principal en la exitosa tira La Leona, que se emitió por Telefe.

Realizó presentaciones en los escenarios más reconocidos del circuito musical argentino, como el Estadio Luna Park, Niceto Club, Ciudad Cultural Konex y el CC Recoleta, además de participar en festivales como el Quilmes Rock, Ciudad Emergente, Urban Music Fest, BAFICI y Trimarchi DG. En el año 2015 formó parte de la edición argentina del Lollapalooza.

Gustavo Edgardo Cordera nace a mediados de septiembre de 1961 en la localidad de Dock Sud, en el partido de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Sus estudios secundarios los cursó en la Escuela Normal Próspero Alemandri o mejor conocido como ENSPA, mientras que al finalizar, inicio varias carreras entre ellas las de Agronomía, Química e Ingeniería; hasta que se decidió por la de Comunicación social, en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.​ Cordera es zurdo, lo cual lo lleva a tocar la guitarra hacia el lado opuesto, tal como lo hace, por ejemplo, Paul McCartney. En su adolescencia, componía canciones que luego editaría en Bersuit Vergarabat, como "Mi caramelo", que la compuso alrededor de 1982, para una novia suya.
A partir de 1984, a la edad de veintidós años, comenzó a vivir una "segunda adolescencia", tras el retorno de la democracia tras la terminada dictadura que asoló a su país y a militar en varias agrupaciones políticas de la universidad como la Unión Cívica Radical, el Partido Comunista y el Peronismo, pero se desilusionó de todos ellos, diría él, años más tarde.
En el año 1987, Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de comunicación social y vendía autos en su propia agencia, llamada "Cordera Hnos.".​ En el verano de 1988 y sin nada de dinero en sus bolsillos, se fue de vacaciones al carnaval de Río de Janeiro con primo suyo.
Militaba en la Franja Morada, tenía una novia, era un buen muchacho de la clase media argentina, hasta que fui al Brasil, primero, a Porto Alegre; después, a Bahía y ahí se metió la música en mi vida.
Tras pasar casi un año en ese país, decide volver a la Argentina. Durante su viaje por Brasil, descubre los ritmos y las costumbres de ese país, al mismo tiempo que encontró la necesidad de expresar alegría que transmitía los carnavales.
De regreso a su Avellaneda natal, sintió que quería ser músico; por lo que abandonó sus estudios universitarios. Por ese entonces, se le empezó a caer el cabello, y decide rapar la cabeza al ras; vendió su agencia de autos, regaló todos sus ahorros a sus amigos y comenzó a vivir solo, completamente en la ruina. Tras esto, se mudo al barrio de Barracas y se convenció firmemente de que quería ser cantante de rock, sin tener preparación musical previa.
A mediados de 1988, entró como cantante a un grupo que había conocido en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", lugar de encuentro de músicos y artistas de diversas variedades, donde había conocido a Juan Subirá y Pepe Céspedes, con quienes había improvisado "Masturbación en masa" (inédito),"Hociquito de ratón" y "La Logia (Iambo Iombo)". Debuta con su banda en 1989, ya con Bersuit Vergarabat.
Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros, teniendo a Gustavo Cordera en voz, Charly Bianco (guitarra), Carlos E. Martín (batería), Juan Subirá (teclados) y Pepe Céspedes (bajo). Así se dio origen al grupo que en un principio se llamó "Henry y la Palangana" y a partir de 1989 y con varios nombres como ejemplos como "Aparrata Vergi", "Ernios de Arcabio", "Seria Soneub" (Buenos Aires al revés); entre otros. Finalmente se decidieron por "Bersuit Vergarabat Van de Ir", quedándose luego solo con "Bersuit Vergarabat".
En 1990, se incorporan a la emergente agrupación Oscar Righi (guitarra), Rubén Sadrinas (voz) y Marcela Chediak (percusión). Con esta alineación, editán dos trabajos discográficos, Y punto (1992) y Asquerosa alegría (1993), ambos producidos de forma independiente y de moderado éxito.
A mediados de los 90, la banda entró en un período de inactividad, por lo que Cordera comenzó consumir drogas, llegó a vivir en una ferretería abandonada, de pedir prestado a sus amigos, vender sándwiches en la calle e incluso en un estado de desesperación, llegó a robar en supermercados, practicando lo que popularmente se conoce en Argentina como "mechero".
También trabajó en ese periodo, vendiendo planes de ahorro, para una empresa cuyos dueños resultaron ser unos estafadores, por lo que lo acusaron de ser participe de estos hechos, que años más tarde se comprobaría su inocencia.​ Tras estos hechos y la propuesta de grabar un tercer disco, Cordera retornaría a la banda y desde 1996, editaría con la banda, otros ocho trabajos discográficos.
Algunas de las canciones más difundidas de la banda son "El tiempo no para" (cover de Cazuza), "Yo tomo", "Se viene", "Sr. Cobranza" (compuesto por Las Manos de Filippi), "La argentinidad al palo", "La bolsa", "La soledad", "Mi caramelo", "Sencillamente", "Un pacto" y "Murguita del sur".​
Pese a compromisos pactados que la banda tenía hasta diciembre de 2009, todo fue cancelado. "Cordera fue víctima de su egocentrismo y todo fue cancelado sin tomar dimensión de lo que ello acarrearía", afirmaron otros miembros del grupo.
Desde el año 2006 está radicado en La Paloma (Uruguay), donde luego de la separación de la banda, continuó su carrera solista.
Luego de su salida de Bersuit, dio nacimiento a su nuevo proyecto artístico, llamado "La Caravana Mágica". En este proyecto fusiona ritmos de cumbia, techno y rock, con letras y melodías que llevan su impronta personal.
Para dicho proyecto Cordera convoca un grupo heterogéneo de artistas que ensamblen sonidos electrónicos actuales con la música latinoamericana, la rioplatense y la cumbia; profundizando en las raíces populares y conservando la energía del rock. En su nueva etapa lanzó tres discos con el respaldo de Sony Music. Suelto (2009), En la Caravana Mágica (2010) que obtuvo el galardón de disco de Oro y En la Caravana Mágica Vol.2 (2012). De este último material, se destacan los sencillos "Soy mi soberano", "Hablándote" y "Canción para mi cabeza".
En el 2013, hizo una fusión de la cumbia y el rock con el grupo Tito y La Liga cantando el tema "Equivocarme y hacerlo".
El 8 de octubre de ese mismo año, fue invitado especial en el Luna Park de Tito y La Liga, haciendo una fiesta con su caravana mágica cantando "Asalto de Cumbia", "La bomba loca" y "Equivocarme y hacerlo".
La Caravana Mágica se compone por Gustavo Cordera en voz, su esposa Stella Céspedes en coros, Licina Picón en coros y teclado, Chacho Piriz en guitarra y coros, Schubert Rodríguez en teclado y coros, Lele Perdomo en guitarra y coros, Pepe Oreggioni en bajo y coros y Emiliano Pérez en batería.

Ella es tan cargosa se formó en el mes de mayo del 2000. Gracias a las gestiones del guitarrista Marcelo Puig, los hermanos Rodrigo (voz) y Mariano Manigot (guitarra y voz), (ex Corazones solitarios, ex Los mareados) se unieron los ex Demente caracol Ildo “el tano” Baccega (guitarra) y el “negro” Pablo Rojas (batería), y al ex Fandango Guillermo “el zorro” Salinas (bajo). Durante seis meses, Ella es tan cargosa ensayó en la pizzería que "el tano" Baccega tenía en Ituzaingó. El primer show fue en noviembre de 2000, en el pub Oveja negra de Ituzaingó, para unas 150 personas. Abren el recital con “Ya ni yiro”. Tocan nueve temas. El octavo se llama “Ni siquiera entre tus brazos”. En el noveno, “Chica de los ojos amarillos”, "el tano" solea y se lleva la ovación de la noche.
Durante el 2001 la banda toca con mayor asiduidad, tanto en pubs y bares de Castelar e Ituzaingó, como en lugares céntricos (San Telmo, Palermo). A fines de 2001 Ella es tan cargosa se presenta por primera vez en el festival La minga, para miles de personas, en Castelar. También a fines de ese año, la banda comienza a tocar en un bar de Castelar que sería un clásico de aquellos años: Deeper.
En el 2002, la crisis más grande en la historia del país impide pensar en grandes proyectos: por eso Ella es tan cargosa graba en forma casera una producción con once temas, en la casa de la abuela de los hermanos Manigot, Beba Suares, donde ensayaban. El cd, vendido en forma independiente, ya contenía canciones como “Ni siquiera entre tus brazos”, “Carmen”, o “Chica de los ojos amarillos”, y permitió que los temas circularan más, y que más gente se acercara a los shows. A comienzos de 2003, mientras seguía creciendo por el oeste, y con cero presupuesto, la banda probó suerte en la Costa Atlántica: en una semana, más de 10 shows en Villa Gesell ayudaron al crecimiento del público cargoso. En marzo, la banda pisó fuerte en Capital Federal. A mediados del 2003 llegó una prueba de fuego para Ella es tan cargosa: ser teloneros de León Gieco, en el Colegio Manuel Dorrego de Morón: esa noche La cargosa fue muy bien recibida por más de dos mil personas que aplaudieron y disfrutaron sus canciones. También los shows en el bar Tarzán de Castelar se convirtieron en otro clásico del oeste. La gira del verano de 2004 por Villa Gesell y Pinamar fue caótica: clausuras municipales, shows suspendidos por lluvia o por cuestiones ajenas a la banda. Sin embargo, La cargosa puede tocar frente a miles de personas en Villa Gesell, y al volver en febrero, más de 500 personas colman el bar Me vengo, en Ituzaingó. En abril, el bajista Guillermo Salinas deja la banda. Lo reemplaza el “pelado” Maxi Chercover quien viene con un pan bajo el brazo: y en junio, Ella es tan cargosa revienta La trastienda, para más de 700 personas. Los sellos multinacionales comienzan a merodear a la banda. La cargosa ya se instala en Capital Federal y a fines de 2004 repite otro "Trastiendazo" para festejar sus cuatro años de vida. Ese día estrenan una canción: “Llueve”. En 2005 la banda graba un nuevo demo casero en lo de Maxi Chercover, con canciones como "Exequias", "Ex noche", "Llueve", "Comodín". Los rumores sobre la grabación del cd crecen, pero nada se concreta. Ella es tan cargosa ya trasciende las barreras del oeste. En el año, realizan cinco actuaciones en El condado, de Palermo. Eso le permite ser elegida una de las bandas del año en el lugar, junto a Los tipitos. El 2006 parece ser el año de la firma del contrato discográfico. Sin embargo, dos sellos multinacionales deciden no editarlos. La banda empieza a juntar plata. La firma Weber los lleva a sus fiestas por todo el país. Tocan covers de The Beatles, Pink Floyd y The Rolling Stones para poder grabar su cd. Y en octubre de ese año, de la mano del pianista y productor Germán Wiedemer (ex Memphis, ex Ratones Paranoicos, ex Vicentico), graban en el estudio El Matadero records su primer cd, llamado Ella es tan cargosa. El disco se termina de mezclar en diciembre y a las pocas semanas, Tocka Discos firma por fin a Ella es tan cargosa. En febrero de 2007 “Ni siquiera entre tus brazos” comienza a sonar en las radios capitalinas y se transforma enseguida en un hit radial. Permanece durante 20 semanas seguidas entre los primeros 10 puestos de las canciones más difundidas en el país.
La cargosa comienza a girar por el interior. A fines de año, MTV Latinoamérica nomina a la banda como Mejor artista nuevo sur. El 2008 arranca con todo: la canción "Llueve" permanece 10 días seguidos como número uno y suena en toda la Argentina. Los lectores de la revista Rolling Stone premian a Ella es tan cargosa como banda revelación del 2007. En marzo, se llevan el premio Carlos Gardel como Mejor disco nuevo pop. Días después la banda es muy bien recibida en el estadio River Plate, como parte del Quilmes Rock. Su tercer corte, “Donde no van las melodías”, lentamente trepa en las radios del país.
Ya a fines del 2008, Tocka discos planea el lanzamiento del videoclip del cuarto corte del primer cd: el tema “Refugio”. A mediados del 2009, La cargosa lanza en La Trastienda su segundo cd, titulado como Botella al mar. En 2010, la banda realiza una gira por casi toda la Argentina celebrando sus diez años.
En mayo de 2011, mediante un mensaje en su página de Facebook, Rodrigo Manigot comunica que "de común acuerdo" Maxi Chercover dejó de ser el bajista de la banda y al poco tiempo es remplazado por Miguel Bassi.
En octubre de 2011 sale a la venta el tercer disco de La Cargosa titulado "11" en conmemoración a los 11 años de carrera de la banda. El corte difusión de este disco fue "Pretensiones". En marzo de 2012 sale el segundo corte de 11 titulado "Autorretrato", mientras que en octubre sale el tercer corte titulado "La Mano del Knout Out". El 30 de noviembre de 2012 Ella es tan Cargosa cierra el año con un show en el Teatro Maipo de Capital Federal. En abril de 2013 sale el cuarto corte de 11, "A trasluz", y a fines de octubre del mismo año sale el último corte llamado "Siete Acordes". El 15 de noviembre de 2013 La Cargosa cierra el año en el ND Teatro de Capital Federal y comienza una gira por varias ciudades del país.
En junio de 2014 sale a la venta el cuarto disco de Ella Es tan Cargosa llamado "Polos" que está compuesto por 12 canciones, grabado y mezclado en el estudio Roma and Romma en Pilar entre los meses de febrero 2013 y abril de 2014; la producción estuvo a cargo de Germán Wiedemer (actual pianista de Andrés Calamaro, ex Memphis La Blusera), quien produjo todos los discos de la banda así como con la colaboración de Martin Pomares. El disco es presentado el 5 de junio de 2014 mediante un show al aire libre en la ciudad de Castelar de donde es oriunda la banda. El corte de difusión de este disco es "En Redondel" y el vídeo oficial de este tema finalmente salió a fines del mes de julio de 2014. La presentación oficial de Polos se dio la noche del sábado 6 de septiembre de 2014 en Trastienda Club, de Capital Federal. A fines del mes de noviembre de 2014 sale el vídeo de "Ya ni yiro", grabado en la Trastienda Club.
El 1 de marzo de 2015 Ella es tan cargosa comparte escenario con Ringo Starr (ex baterista de The Beatles) en el Movistar Free Music realizado en el planetario de la Ciudad de Buenos Aires frente a 80.000 espectadores. El 15 de mayo de ese mismo año Ella Es Tan Cargosa llena nuevamente La Trastienda Club de Capital Federal, siguiendo presentando su disco y las canciones clásicas de la banda. A mediados del mes de julio se estrena el vídeo del segundo corte de Polos, la canción elegida en esta ocasión es "La banda de sonido de tu vida". Este tema enseguida empieza a rodar en las principales radios y programas televisivos argentinos.

Guasones es una banda de rock argentina, formada en 1992 en la ciudad de La Plata. Sus integrantes son Facundo Soto (voz y guitarra); Maximiliano Timczyszyn (guitarra líder); Esteban Monti (bajo) y Damián Celedón (batería).
Su estilo musical es similar al de la banda inglesa de rock The Rolling Stones, con melodías sencillas y estructuras simples.

Estelares es una banda argentina de rock alternativo integrada por Manuel Moretti (voz y guitarra) y Victor Bertamoni (guitarra) y Pali Silvera (bajo). Se formó en la ciudad de La Plata en el año 1996 y hasta la fecha publicaron oficialmente seis discos de estudio y un CD/DVD en vivo.
En 1995 Estelares se transforma en cuarteto con la incorporación del baterista Luciano Mutinelli. Al año siguiente el sello Del Cielito Records publica su debut discográfico: Extraño Lugar. Las canciones son precisas, la explotación de las características de cada instrumento es acorde a la propuesta musical y la expresiva voz de Manuel Moretti transmite pasionales sensaciones rioplatenses. Canciones pop estructuradas clásicamente, pero con interludios, cadencias, fraseos y ritmos propios de otras músicas populares (tango, valsecito criollo) y letras que narran sucesos universalmente singulares. Extraño Lugar también es editado en España, a través del sello Plan B. El librillo del disco fue diseñada por Rocambole (diseñador de la gráfica de Los Redondos) por lo que tiene muy buen estilo.
En 1998 Estelares reaparece en las bateas con Amantes Suicidas. El sonido es un tanto más crudo, con una notoria tensión entre el pop y el rock. El disco no tuvo mucha distribución, ni difusión popular, siendo uno de los problemas de ello, el cierre del estudio de grabación donde se había realizado el disco.
En el año 2000 Estelares graba un demo de 7 temas titulado íntimamente como Demo verde. Estas siete canciones son demos que la banda tenía pensado sacar a la venta en un disco a mediados del 2000, cosa que no pudo realizarse. Fue producido por Sebastian Escofet y Estelares en forma independiente y no se consigue en disquerías por no haber sido editado ni distribuido por ninguna compañía discográfica.
En Noviembre de 2003. Con Carlos Sánchez como nuevo baterista y luego de cinco años, Estelares edita su tercer LP "Ardimos" a través de Discos PopArt. Catorce temas propios y un cover ("Birds", de Neil Young, que cierra el disco).
Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro en "Moneda corriente", un tema con destino de hit, Hilda Lizarazu que puso su voz limpísima en "I'm lucky man" y Gabriel Carámbula que aportó su guitarra en "Bienvenida", "Estrella", "Patinar" y "Birds".
Si en Amantes Suicidas ya estaban presentes las ganas de rockear, en Ardimos el planteo se plasma satisfactoriamente y sin tensiones. Y en esto tiene que ver su productor Juanchi Baleiron (guitarrista y vocalista de Los Pericos).
Ardimos llevó al grupo a presentarse en el escenario principal del Quilmes Rock y en la última edición del festival de Cosquín Rock y fue presentado oficialmente el en el Teatro ND Ateneo de Capital Federal.
En la primera mitad del 2007 Estelares consagra el hit "Aire" como el más representativo de su carrera llegando al número uno por 2 semanas consecutivas, sin duda un gran clásico de la temporada en el género pop latino. A finales de 2007, se conoce el segundo tema difusión, "Un día perfecto", con gran éxito también. Al año siguiente, se presenta "Ella dijo", tema que fue grabado con Jorge "Perro viejo" Serrano.
A mediados de 2009 se presentó el nuevo cd de Estelares titulado "Una temporada en el amor". Incluye 14 canciones, entre las cuales se encuentra "Cristal" (canción de la época de Peregrinos), "Melancolía", "Tanta gente" y "Las trémulas canciones" que son los singles de difusión de este disco.
El 25 de mayo de 2012 publicaron su sexto disco oficial denominado "El costado izquierdo" que incluye 13 temas, es el primer disco producido exclusivamente por el grupo y es una nueva apuesta en la que además proponen arreglos de cuerdas y vientos en varias canciones. Los temas de difusión son "Doce chicharras", "Rimbaud", "Aleluya" (a dúo con Enrique Bunbury) y "Solo por hoy (chica oriental)".
El 19 de abril de 2013 realizaron su primer recital en el Gran Rex, el cual editarán en formato DVD y CD en agosto de 2014. En él repasaron canciones de sus 6 discos de estudio, entre las cuales se destacan "20 de Noviembre" y "América", que son todo un clásico para los seguidores de la primera época de la banda. Los cortes de difusión son "El corazón sobre todo", "Melancolía" y "Moneda corriente".
El 28 de agosto de 2014 se pone a la venta "Vivo Gran Rex", un CD+DVD grabado durante el show que la banda realizó con motivo del festejo de sus 20 años de trayectoria el 19 de abril de 2013. Participaron como invitados: Juanchi Baleiron (Los Pericos), Palo Pandolfo y Ale Sergi (Miranda!). También participaron Los Súper Ratones y Alejandro Terán.
El 29 de julio de 2016 se lanza su álbum Las antenas, según Manuel Moretti llamado así porque «hace referencia a no dejar de estar conectado, a no perder contacto».

La Franela hizo su debut oficial el 26 de noviembre de 2008 en La Trastienda de la ciudad de Buenos Aires. Piti Fernández ya tenía este proyecto de forma paralela, con el cual ya había realizado presentaciones, pero dándole poca relevancia a las mismas, debido a su vinculación con Los Piojos. Al anunciar su alejamiento de Los Piojos, se dedicó completamente a sus proyectos musicales que se tradujeron en el inicio de La Franela.
La banda está integrada por Piti Fernández (voz y guitarra), Francisco Aguilar (guitarra y coros), José María de Diego (coros), Lucas Rocca (bajo), Diego Módica (batería), Martin Bosa (guitarra y teclados), Facundo Farías Gómez (percusión y coros) y Pablo Ávila (saxo).
En agosto 2009 se editó "Después de Ver" Contiene 10 canciones producidas por Piti junto a Martín Bosa, primer disco de estudio de La Franela. Entre sus canciones sonaron "Lo que me mata", "Todos los vientos", "Magia" y "Pasarás"
El nuevo disco llamado Hacer un puente salió a la luz el 28 de octubre del 2011 y fue producido por Martín Bosa. El álbum inicia con el tema "Lo nuevo", y finaliza con algo eterno: una breve pieza de bandoneón tocada por Gustavo Kupinski unos días antes de partir. El disco reúne doce canciones que hablan de encuentros y desencuentros, de viajes, de cambios, de orillas reales y metafóricas; transitando por el rock, el ska y los ritmos latinos.
Tras Después de ver (2009) y Hacer un puente (2011), la banda lanza su tercer disco titulado "Nada es tarde". El álbum fue lanzado en abril de 2014 y cuenta con 12 canciones registradas entre noviembre de 2013 y febrero de 2014 en los estudios Romaphonic, Machete, y Tucansoniq, a cargo de Martín Bosa guitarrista y tecladista de la banda. El primer corte de difusión fue “Siempre”. En el disco aparecen varios invitados: en el tema “Fue tan bueno” canta Emiliano Brancciari (NTVG), y en “Loco bien” participan entre otros “Piti” Fernández (Las pastillas del abuelo), Alejandro Kurz (El Bordo) Diego Rodríguez (Babasónicos), Sebastián Schachtel (Las Pelotas), Daniel Suárez y Carlos Sbarbati (Bersuit Vergarabat), Favio Posca y Juan Carr de Red Solidaria.

Los Caligaris es una banda musical que fusiona el rock, el ska y el cuarteto (entre otros ritmos), formada en 1997 en Córdoba capital (Argentina). Sus shows suelen desarrollar rutinas circenses sobre el escenario. El nombre de la banda es sobre el circo al que varios familiares de los integrantes pertenecían, y según ellos, contaba la leyenda de un payaso llamado “Caligari”, que, mientras desarrollaba una rutina murió en el picadero, sobre el aserrín.

Nonpalidece (popularmente conocido como «Nonpa») es una agrupación musical argentina de reggae formada en 1996 en Tigre, Buenos Aires, con Néstor Ramljak, Diego Bravo, Facundo Cimas y Galo Llorente.​ La temática tiene una base espiritual muy marcada, están presentes en las letras el amor, la naturaleza y mensajes de optimismo.​

Es considerado uno de los padres del rock argentino. Fue líder de los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores, filósofos, psicólogos y artistas plásticos como Rimbaud, Van Gogh, Dalí, Escher, Lü Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda y Artaud, así como de las culturas de los pueblos originarios americanos y de Oriente.